郑板桥提出的“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三段论的含义急用!300字左右

郑板桥提出的“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三段论的含义急用!300字左右
郑板桥提出的“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三段论的含义
急用!300字左右

郑板桥提出的“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三段论的含义急用!300字左右
郑板桥用“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三个概念,对应了艺术创作的三个阶段——观察、构思、实现.而这三个阶段的划分,也正好体现出审美意象生成的三个阶段.
　　1、眼中之竹——审美意象的雏形
　　有些人可能会认为“眼中之竹”就是现实的竹子,其实不然.既然“竹”这种客观存在物成为“眼中之竹”,它就很明显的带上了人的因素（有了眼的参与）,即：人的第一信号系统对外物的反映.但是这种反映既不是照相机式的复制,也不是各部分的简单相加,而是一个完整的、综合的心理过程.“眼中之竹”是创作主体（审美主体）在与客体（烟光、日影、露气、疏枝密叶等构成的客观之景）相遇的一刹那,仅靠第一信号系统而把握的最初印象.这个印象已经包含了主体的情感的参与,是主体主动把握、体验,而不是被动的接受.“创造者与自然之竹相契后,转化为‘我’的眼中之竹,与自然界的竹子就不是同一竿竹了.”〔3〕而且,这里的“眼”也并不是普通人的眼,而是具有审美能力的主体（郑板桥）的眼.在这里,“眼中之竹”已经具有了“意象”的意味,只不过并不成熟,因为它是在艺术创作（审美活动）的初始阶段产生的.从而成为审美意象的最初形态,有待于进一步向高层次发展.
　　2、胸中之竹——审美意象的完整显现
　　“胸中之竹”的显现是艺术创作过程中尤为重要的一个阶段.“‘胸中之竹’是艺术家构思过程中所形成的竹的形象.艺术家把思想情感融入物象,把精神情操寄托在物象之中,并按这种需要对‘眼中之竹’加以修改、补充,在胸中形成完整的竹形象——艺术意象.”〔4〕它是“眼中之竹”的深化和提升,是创作主体在意识领域建构的一个相对完整的“感性世界”.它必然指向艺术创作的第二个飞跃.所以说“有了‘胸中之竹’,就有了艺术的本体和生命,然后才有‘手中之竹’——画面的意象.”〔5〕p546
　　“胸中之竹”的显现仍然是在审美感兴中实现的.在这过程中,审美想象起到了重大的作用.“审美想象是在审美知觉的基础之上以心象（mental image）为形式的创造性的心理过程.”〔2〕p174在创作主体初步把握的“眼中之竹”基础上,主体会不自觉地调动所有的精力和情感去体会对象,去感受客体.“胸中之竹”的形成乃是审美感兴的高潮,在这一阶段,主体和客体处于一种已然的融入状态.主体陶醉于客体、深入到客体之中,客体以其所有的特质、属性向主体靠拢.这种主客体的交融和碰撞是在无功利的背景下实现的,因此它最符合艺术创作的本质属性.主体的想象力无拘无束的驰骋,在这种情况下,主体的创造力得以充分激发,在激昂的情感勃发下才会有优秀的作品出现.
　　审美想象的创造性主要体现在主体通过“构想”⑦来解读客体的意蕴,通过丰富的记忆材料的整合,结合情感的渗透,建构出一个超越主体直接体验而奔向自由的意象.郑板桥说：“胸中勃勃,遂由画意”,这种勃勃之情、期待之意和审美想象是分不开的.通过题画我们看到：烟光、日影、露气、疏枝密叶等悉皆映入眼帘,但主体感受到并不是它们叠加的总和,而是一种质变和升华,体会到的是一种美轮美奂的绝妙境界.而这种境界只有在审美想象中才能实现,也可以说是审美想象创造出来的.
　　3、手中之竹——审美意象的物化
　　由“胸中之竹”到“手中之竹”是艺术创作的第二次飞跃.在这一阶段,创作主体要通过特定的手段把胸中之意发抒出来.对于郑板桥来说,就是“磨墨展纸,落笔倏作变相”,创作一幅画——胸中意象的承载者,也就是审美意象的物化.艺术作品的完成并不是审美活动的结束,画家在画完一幅画后可能还有一种意犹未尽的感觉.因为感觉到东西,总比表现出来的要丰富,这只能是艺术家的遗憾.
　　我们同时也要看到“手中之竹”和“胸中之竹”区别.郑板桥说：“手中之竹又不是胸中之竹也”.为什么呢?这不仅是一个发生学上的谁前谁后的问题,我们要从创作者和操作过程本身去寻找原因.这主要体现在三个方面：首先,创作者的情感会产生变化；其次,作画过程中思路的调整；再者,表现材料和手段的限制.基于以上三点,才会产生“手中之竹”和“胸中之竹”区别.或者我们可以说,物化的审美意象不同于胸中之象.特别是在审美意象的物化过程中,我们要认识到这种物化“并不是一个机械的复制心象的过程,而是意向性活动继续进行的一个阶段.”〔2〕p113“审美对象……是胸中之象与手中之象的某种叠印——胸中之象并没有完全实现于手中之象,而手中之象又比胸中之象多出某些东西.”〔2〕p113-114
　　物化了的审美意象和作者的胸中意象具有某种影射关系,我们在欣赏一件艺术品的时候,往往就是对创作者胸中之象的解读.而这个解读又开启了一个新的审美感兴活动.
　　通过上面三个方面的分析,我们对审美意象产生的阶段性有了一个大致的认识.在这里我们要提出审美意象生成过程中既有感性因素的影响,又有理性因素的作用.首先,情感是审美感兴的直接动力.正是作者有了情感、愿望才会去接近客体、解读客体,从而得到“意象”.并且这个“意象”会随着作者情感的变化而变化.就像我们所说的“思苦自看明月苦,人愁不是月华愁”,明月本身并没有变化,变化的只是我们的情感、心境,但这个“意象”却迥然不同.郑板桥一生画竹,对竹的情感也是异常之深,正是这种对竹的执著之情使他能产生创作的兴致和欲望.其次,理性因素伴随着审美意象产生的始终.我们说艺术是感性的,但我们也不能排除理性因素的作用.郑板桥的题跋中已经体现出创作过程中理性因素的存在.“其实胸中之竹,并不是眼中之竹也.”、“手中之竹又不是胸中之竹也”,这两句即是在意象生成过程产生的.它们很明显的带有理性思考的意味,是艺术创作中理性因素的显现.这也可以理解为是创作主体的悟解活动.这种悟解活动是主体在体味客体过程中迸发的清醒意识,对于更进一步的体验有指导作用.