一首男人唱的也不知道是英语还是印度语的歌,反正是有点印度的感觉,男人声音很低沉很粗,听着很悲伤

一首男人唱的也不知道是英语还是印度语的歌,反正是有点印度的感觉,男人声音很低沉很粗,听着很悲伤
一首男人唱的也不知道是英语还是印度语的歌,反正是有点印度的感觉,男人声音很低沉很粗,听着很悲伤

一首男人唱的也不知道是英语还是印度语的歌,反正是有点印度的感觉,男人声音很低沉很粗,听着很悲伤
纯净如天籁的印度音乐
那是.什么乐曲哟
能使世界合着它的节拍摇晃
当它.奏到生命之颠时
我们.便大声欢笑
当它.返回黑暗时
我们.便蜷缩在恐惧之中
相同.的节奏
随着永无止境的乐曲的节拍
时而.高昂
时而.沉寂
西方人谈到印度音乐,会像提及中国功夫首先联想到李小龙一样,脑海中立马跳出一个名字——Ravi Shankar.这毫不奇怪,正是上个世纪60年代时Ravi Shankar在西方世界的一系列亮相（Woodstock和Montery音乐节上的演出、与Beatles、Philip Glass、Yuhedi Menuhin等等的合作）,使得西方世界惊讶地发现除了欧洲与美洲之外还有如此精彩而令人感到新奇的音乐.Ravi Shankar成为了印度音乐和文化在西方的传播大使,也自然被看作是印度音乐与文化的一个象征.然而,如果你就此简单地将Ravi Shankar等同于印度音乐的话,那就大错特错了,Ravi Shankar只是北印度古典乐派中涌现的一位Sitar琴大师,相应的还存在着南印度古典乐派,同时也别忘了演唱与舞蹈始终是印度音乐的重要组成部分.由于受唱片与影像等资料的限制,印度音乐的演唱与舞蹈无奈在头脑中始终拼凑不出个完整的印象,这里就只能说说音乐了
印度音乐的基本特点
旋律：印度音乐是种线性、旋律性的音乐,没有和声的概念,旋律非常精致,大量使用微分音（小于半音的音）,印度音乐有着自己特有的音律(把一个八度音程分为22个微分音)音阶,调式,记谱法.实际上,印度音乐中音高只是个相对概念,它没有固定的“DO（哆）”音,而且也没有严格的记谱方式,所有的音符的高低都以曲子的中心音（主音）来确定.旋律的音型被称为“Raga”,通常由五到十个音符组成一段旋律,学习印度音乐的学生必须记住大量的"Raga”,用来作为旋律组织和灵感启发的素材,实际表演时选择一段作为旋律即兴的基础
三种最重要的印度乐器：Tamboura、Sitar、Tabla.Tamboura
是种有着四或五根弦的乐器,除了演奏旋律外,关键作用还是作为一种背景乐器来把握控制乐曲的主音（中心音）的；Sitar是大家最熟悉的印度乐器,它是印度北方最常用的一种长颈弹拨乐器,共有7根琴弦,4根奏旋律,3根奏持续音,此外还有10多根共鸣弦,与主弦应和,形成了独特的音响效果,主要是作为一种独奏乐器用来演奏Raga或为演唱伴奏的；Tabla是一套的两个手鼓,由两个单面鼓组成的,这两个鼓的形状正好相反,演奏者右边的鼓上小下大,发音高,左边的鼓上大下小,发音低,两者音高大约相差八度.一个鼓的音高调成乐曲的主音或曲子中的另一个关键音,另一个鼓则是用来添加各种音色变化用的,“Tabla”鼓是进行Tala演奏的关键乐器.由于印度被西方长期殖民,因此印度音乐中也吸收了一部分西方乐器,其中最具代表性的是印度南方古典乐中对小提琴的使用,然而小提琴在印度音乐中的使用已经发生了很大的变化.虽然它的外形仍保持原状,但它表达的内涵,采用的方法、技巧,风格都已彻头彻尾的印度化了.甚至你闭上眼睛聆听小提琴在印度音乐中的演奏时,很容易会与Sitar等乐器混淆,可以说小提琴除了躯壳,灵魂已经完全是印度的了.南印度最著名的小提琴演奏家名为苏布拉马尼亚姆,1985年,纽约联合国庆祝印度独立40周年的音乐会上,世界提琴演奏大师梅纽因曾与他共同演奏印度音乐,获得很大的成功
乐曲形式：
印度音乐的形式也只是简单的分为“Open”部分和“Closed”部分.Open部分没有明显的起始标志,没有预先编排的结构,演奏速度比较松散.Closed部分严格按照“Tala”的规则,有明显的开始结束.常规的演出惯例一般是先以一段节奏自由的缓慢的引子开始,接着独奏者以中等的速度开始演奏Raga并不断进行变奏,最后逐渐加快速度进入快速的Tala的演奏与即兴变奏.总的来讲,印度音乐的作曲实质上很简单,只是为音乐家对raga和 tala的演奏、发展、变化提供一个简单的框架