谁能给我20篇读书笔记 不管什么书 大概 500字左右急用!要同一篇的

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谁能给我20篇读书笔记 不管什么书 大概 500字左右
急用!
要同一篇的

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永远的童话国王：安徒生
从前,有一个来自丹麦的孤独作家,他的故事充满了悲剧,他的作品中的女主人公或是含恨离世,或是与情人分手.评论家大肆批评他那种谈话体的写作风格.然而,他的作品译本很快就在德国和英国成了最畅销的儿童读物.后来,丹麦人称赞这位作家是童话的天才创作者.但是,在丹麦19世纪的精英人物当中,他仍然被看成局外人一一一个酗酒的洗衣妇的卑微的儿子.他的爱情生活也是个悲剧：他为一些妇女而倾倒,但几乎遭到了所有人的厌弃.1875年,70岁的他孤独地死去,根本没有“从此过着幸福的生活.”
但他却有自己远大的理想.开始,他决心当一名演员,十四岁时便离别了故乡和亲人,独自来到首都哥本哈根.他克服了生活上的重重困难,以坚强的毅力学习文化.起初,他想学习舞蹈和演戏,却遭到了拒绝.后来被一位音乐学校的教授收留,学习唱歌.可是第二年冬天,因为他没有钱买衣服和鞋子,不断地感冒、咳嗽,嗓音嘶哑了,只好离开了音乐学校.但是,他从事艺术事业的顽强意志毫不动摇,又下决心进行文学创作,用自己的笔写出人间的不平.他住在一间旧房子的顶楼上,没日没夜地练习写作.经过十几年的奋斗,终于踏进了文坛.
从三十岁开始,他一心从事儿童文学创作,一生中共写了168篇童话故事,如《丑小鸭》、《海的女儿》、《皇帝的新装》、《拇指姑娘》、《豌豆上的公主》和《白雪公主》等.
没错,他就是永远的童话国王：安徒生.
第一次知道安徒生的名字,是爸爸告诉我的.在我刚能够看连贯的文字时,大概是小学三年级吧.爸爸在圣诞节送给我一本《安徒生童话集》作为礼物,这浪漫的情结影响了我的一生,至今我仍然有一颗童心,应该归功于童年的阅读和可敬的安徒生先生.
那时的童话书没有现在出版的精美,但是原版的插图能够真实地反映作者的民族风格和童话的意境.我被那美丽的故事深深地吸引和感动着.我曾经因为“卖火柴的小女孩”而落泪,也因为穿上“新衣的皇帝”而忍俊不禁.在失落时,我自喻为“丑小鸭”,幻想总有一天会变成真正的天鹅.而“海的女儿”中那美丽的小人鱼对爱情的执著和为了所爱的人做出的勇敢的牺牲给了我对爱情的启蒙和理解.
现在重新品读安徒生童话中的每一个句子,每一个标点,仍然为之震撼.童年时的那份感动依旧如新,就好象我始终都幻想着：
“从此,公主和王子过上了幸福的生活.”
跟《银河铁道之夜》去遨游星空
小时候,就在故事书和大人的口中得知天上有一颗颗小星星在眨眼睛,便产生了与星星一起比赛眨眼睛这个惊人的幻想.可当我兴冲冲地向窗外眺望时,面对我的只有漆黑的天幕和白色的月亮.我五彩的幻想,也在这黑与白之间消散了.这场比赛也变成了我与月亮干瞪眼的比赛了.
星星到底是什么东西呢?在小学的自然课上,老师告诉我,星星是宇宙中的天体发出光芒或反射光芒形成的.而星星会眨眼睛则是天上云朵的杰作.顿时,我心中对星星的美好憧憬消失了……
有人说,随着年龄的逐渐增大,人的想象力会逐渐变得单调,贫乏.也许是这样的吧.当初那些幻想与行为,已经被我认为是十分愚蠢的.我甚至不愿去想,不愿去正视那些我曾经认为很美丽的事情,不让我去感受自己的“愚蠢”.直到我遇到了它——《银河铁道之夜》.
当我和同学说我在看一部童话的时候,他们似乎有些许的吃惊.或许他们觉得童话是儿童们读的东西吧.是这样吗?也许是,也许不是.是他唤回了我孩提时代的美好的幻想,让我认识到它是宝贵的,而且是美丽的.可是文中的有些内容却不是一个儿童所能理解的.日本文学界普遍认为,宫泽贤治（《银河铁道之夜》一书的作者）用默默无闻的生命和心中的梦想,“将趣味写给了儿童,将对社会的讽刺与进言写给了青年,将宗教的平和与慈悲写给了老年”.确实是这样的吧.在初中的时候,我曾经读过这本书,可是一半之后的内容都不甚理解.现在,我再拿起这本书的时候,我已经能够理解一大半了.我理解了趣味,也感知了平和,但还没有看出对社会的讽刺与进言.但无论如何,这本书带给了我对纯洁心灵的向往和对心中梦想的坚持.
直到现在,我才明白了牛郎与织女的故事中幽远的意境,宁静的秋夜,当人们向天空望去,只见一条宽宽的银河两边,有两颗遥遥相望的星星,便把自己的美好理想,借着星星,以传说的形式传递了下来.我也明白了西方的人们会把天上的星星想象成一个个星座,当人类在星空之下的时候,才会发现自己的渺小.他们宁可去相信,这是神创造的.
《银河铁道之夜》已经经历了近百年的风霜.这跨越世纪的文字却依然带给了我平和与梦想.百年前的夜空应该与现在一样,只是多了那些会眨眼的星星思之
阅读是一个修生养性的过程,为之而后思之,思之方能乐之,思者为上.
思,即思考.在阅读的过程中,或许是文中的一处引人深思,抑或是文章的内容使人浮想联翩,从另一个视角去领会文章之思想,二者皆谓之思也.
阅读时,我偶尔读到一处有感而发,便会在那“胡思乱想”.
记得曾经读刘小枫的《苦难记忆》,在开头一见到“奥斯维辛”这个名词,便不想再往下看了,脑海中出现的是那些犹太人无尽的痛苦：迎接他们的也许是满屋的毒气,在挣扎中告别世间；抑或是无奈地站成一排,眼看着枪林弹雨飞向自己的身体,痛苦地倒下.死后的尸体堆成一座座尸山,而法西斯仅仅用一把火便烧去了这些自身所犯下的惨绝人寰的错.奥斯维辛的天空永远是灰暗的,阳光已不再属于这儿.空气在这里也是异样的,到处充满了死亡的气息,闻着也令人窒息.黑暗、地狱、死亡,只有这些词才能用来形容奥斯维辛.无辜的百姓眼见着自己的亲人了无音讯,而他们能做的只有流泪.泪总有流尽的时候,等到欲哭无泪之日,又能怎样呢?哀莫大于心死,那时仅有的只是心灵的刺痛.不管先前如何,如今遍地铺满了鲜花,先前的种种是无法被覆盖的.一切已深深地刻进了人类的心中.铭记历史,铭记过去,铭记生活.
想到这儿,仿佛与作者有了一番沟通.
同样如此,读朋霍费尔的《狱中书简》,文中一句“超越者并非无限遥远”,不觉略有同感.曾经,我也经常在寻找目标.有时想得太远会觉得不切实际,但太近却又总觉得微不足道,于是便在漫漫长日中蹉跎岁月.渐渐发现,本来目标就是人定的.一切皆从人愿,在身边就有许多.其实不用太过高远,人是在点滴中进步的.“不积跬步无以至千里,不积小流无以成江海.”把身边的每一个高点定为目标,不断超越,刹那间已跨越无数的横栏.越者并非无限遥远,而是近在咫尺.
文章的一字一句确实令人深思,但跳出文章,在更广阔的海洋中畅游,也许收获的会更多.
读《哈姆莱特》时,其中的一段独白,让我想到《红楼梦》中的这句“假作真时真亦假”,不禁觉得二者有着异曲同工之妙.“生存还是毁灭”,哈姆莱特在伪装的疯狂中道出了一句真实的内心独白.生存,他将“默默忍受命运的暴虐的毒箭”,是的,即使深知父亲惨死的真相,却只能装疯卖傻,苟且生存在这虚伪的世界.毁灭,那么他会“挺身反抗人世的无涯的苦难,通过斗争把它们扫清”,揭穿一切,复仇.他选择了后者,自己所言的“毁灭”,也已预示着最后结局.哈姆莱特是真的疯了吗?也许在思想上他已为现实而疯狂.
而在读《伊豆的舞女》时,我也同样感受到一种异曲同工之妙.曾经看过《艺伎回忆录》这部电影,从头到尾未曾看明白,但在其中所感受到的一种清新的美却在《伊豆的舞女》中闪现.舞女和艺伎的概念差不多,她们都有着一层被平凡百姓所鄙视的阴影.但事实往往不是这样,尽管从事着这样一种职业,也许是当初的情势所迫,但她们也有着自己的思想.年少时的纯净是与生俱来的.有一种美是属于她们的,清新、自在.无论今后怎样,曾经的纯真与理想她们都会记于心中.不平常的一类人,展现出一种不一般的美丽.
无论是文中的一处引人深思,抑或是文章的内容使人浮想联翩,这都是一个阅读、思考的过程,更是一个学习的过程.“学而不思则罔,思而不学则殆”啊!吧. 杨柳岸 晓风残月
曾经,有人屡考不第,他说“黄金榜上,偶失龙头望”,却未曾放弃努力,终于他成了屯田员外郎,世称“柳屯田”.
曾经,有人吟“忍把浮名,换了浅斟低唱”,惹龙颜大怒,曰“且去填词,何要浮名”,从此世上便有了“奉旨填词”的柳三变.
曾经,有人青年时流连于秦楼楚馆,为歌伎乐工写词,于是有“杨柳岸边,凡有井水饮处,即能歌柳词.”
柳永出生书香官宦门弟,这决定他不会淡薄功名,但屡考未第使他放浪于声色酒乐之中.自古出入秦楼楚馆的人并不少数,但柳永绝对是最特别的一个,也只有他,才不枉“风流”二字.
有人说他是“无行浪子”,写“淫词秽曲”,可纵观文学史,柳永绝对是第一流的词人,他对于宋词和俗文学的影响更是不容忽视.柳词虽有浅近之作,但也不乏意趣深远者,同为花间派词人,柳永的词就比鼻祖温庭筠多了一份情.
作为一个词人,这也就足够了,可柳永,他不仅才高,他的心也低,这才是他最可贵可爱之处.虽说唐宋伶人舞女皆才女,地位相对明清较高,但妓女毕竟是妓女,地位终是低下的,才,又何用?等到红颜老去终究逃不过被遗弃的命运,生命的凄苦,她们无法主宰.
柳永来了,他虽不是她们的救世主,但他有才他心低,他懂她们怜她们,这至少,为她们悲戚的生命增添了几分暖色和快乐,“不愿君王召,愿得柳七叫；不愿千黄金,愿得柳七心；不愿神仙见,愿识柳七面”.
他是真心怜爱,他说她们的舞姿“解教天上念奴羞,不怕掌中飞燕妒”,他赞她们让“坐中年少暗消魂,争问青鸾家远近”,他吟她们是“算何止,倾国倾城,暂回眸,万人肠断”,他以莲、梅比她们,说她们“不称在风尘”.柳永有才,他更懂得尊重,他解她们的愁苦凄惨,他赞她们兰心蕙质,他放下一个男人的架子,平等的去了解她们的心.
她们怜他的才,“耆卿居京华,暇日遍游妓馆,妓者多以金物资给之”,但他柳永是一个文人,需歌伎资给,又何尝不是一种无奈、辛酸?他不是没有抱负,他亦有远大的志向；他不是没有才,但不为龙颜垂青；他唱“忍把浮名,换了浅斟低唱”,却又自封“白衣卿相”,他柳永是英雄无用武之地,“拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味”,若可选择,他也不愿留在温柔乡里无所作为!并非他不怜她们,只是、只是他也望能平步青云、扶摇直上,那才是他真正的向往啊!
英雄不问出处.若我们把对英雄的崇敬目光,赠与这位杰出的词人,不知他是否会以一笑,代替凄凉的杳然天际.
镌刻心灵之美
生命是否早已被粉饰得面目全非?你是否已经意识到,自己已经离“简单”的幸福太远?
寻找她
是否觉得心中总怀着一丝的落寞与无助?是否认为生活如被操纵的木偶,只会在四处游荡着做着既定好的事项条目?是否会在镜子前茫然失措,惊恐的看着眼前那张似曾相识的脸孔?
这都市已经越来越不像话了——霓虹灯让黑夜不再来临,车鸣声夺走了沉谧的寂静,飞机的导航灯成为了天空中偶尔才出现的星光,再也听不到午夜的虫鸣,只剩浓密的黑雾笼罩着扰人的都市……
在都市中的我们也越来越浮躁,或许早已失去了如何去安定下来的能力,只能每天带着沉重的假面,笑面人般在一群又一群假面中盘旋在盘旋——恰如化妆舞会上一曲不停歇的圆舞曲.
去寻找真正的自己!
解放她
生命短暂得只是易逝的流星,所以人们总尝试着不断地为其垒上不同的光鲜与繁重,只求其能灿若繁星.但事与愿违,过重的负荷只为生活带来了不能承受之重,太多人因此过早得衰老——如越繁美的药芍就越早就谢去.生命需要的不是若昙花般的刹那芳华,而是淡淡的天竺葵,即使不够浓烈,但却能陪伴你四季的芬芳.
简化生活,只需舍弃生活中的累赘之物——如作者所说,排除心神的无谓烦扰,才能真正享受到生命的安静美妙.
也许,只要花一点时间思考,生活上有哪些事情可以做到,而哪些事情又不必做到——就能简简单单地让日子过得更单纯,生命过得更有意义和快乐.
但如同作者的亲身经历一般,仅仅做到这些是不够的,不减少工作负荷、交际应酬,那么繁忙的生活状态依旧无法得到改善.
其实,生活可以很简单,只是你不愿去体味那一份简朴的快乐.不要把自己当成是万能的圣人!
卸下心灵的假面,坦诚地面对自己.
镌刻她
卸下了沉重的枷锁,面对质朴的生命,你是否已经做好了准备,去亲手雕刻只属于自己的美丽生活?
正如作者自己说的那样,“多虑”不见得就是聪明,“多愁”也不见得就是感性：唯有让心留白,生活才能美丽自在!在需要时写下一两篇日记来记录成长的体会与感悟,用瑜伽、冥想来放松生活上的压力,用黑石与白石来征服自己的负面想法,甚至只需多笑笑——生活就会因此而简朴而美丽.
远离喧闹的繁杂,保持一片空灵的心境,在生命中永久的镌刻下简单的真谛——做你想做的,抛开一切的负荷与累赘.
所以,心就被刻上了简朴的美,生命也因此而缤纷.
尾声
《心灵简单就是美》这本书教会了我很多,从此我再也不会因时间太少要做的事太多而手足无措了——因为我甩开了生活中太多的累赘.
我坚信：心灵愈简单,生活就愈美妙自在! 摩肩接踵中的寂寞闲情
——读辛波丝卡诗有感
波兰诗人辛波丝卡一生所创作的诗作虽然还不到两百首,但每一首诗看似平易却真实地反映着这个世界,为破碎的人类现实世界带来光亮.
其中有这样一首小诗,让我颇为震撼：夜空中有许多颗星/ 一颗是你,一颗是我/ 我们都在摩肩接踵中/ 品尝/ 寂寞的闲情.每每回味这首小诗,都感到似乎有什么正轻叩着我的心扉,强烈的共鸣油然而生,这不正是许多都市人的无奈吗?
生活在大城市的都市人每日都面对着车水马龙,川流不息的繁华景象,任自然界花开花谢,潮起潮落,而全然已无与自然的共鸣,徒然地感慨人生路曲曲折折,平平仄仄.我们的确如诗中那样生活在摩肩接踵中,却到底忙得些什么呢?忙,是一种生理状态,更是一种心理状态.有价值的忙,是为了充实生命而忙,进而升华到心理状态的充实.而无价值的忙却只是一种盲目的机械运动.当生命在指间消逝时,自以为“充实”的生命却以内心的空白收场.这种忙只能说是毫无意义地重复着过去,仅仅停留在生理状态的忙碌罢了.而在辛波丝卡的诗中,我们不禁感受到诗人淡淡的忧虑.无疑,她是懂得诗和生命滋味的人.
摩肩接踵的生活和独自品尝寂寞的闲情,这看似截然相反的生活状态就这样交织在了一起.虽然忙碌的生活让我们不曾停留,而内心却是多么渴望真情的流露,多么渴望停下疲惫的步伐去欣赏一下人生路上的美丽风景.我看见天真无邪的孩子们结伴而行,前往他们乐园般的青草地；看见树荫下年迈的老人品着茶,下着棋,笑谈着如棋的人生.然而现在我更多地看到的是熙熙攘攘的公交车,面无表情的人们上了又下；看到的是深夜里仍伴着莘莘学子忙于苦读的点点灯光.诗中所揭示的这种忙碌的生活状态不是我们所向往、所应有的,须知忙,决不是使我们心“盲”的借口.因为永无止境的忙碌,使得许多人已无暇思考了,于是在疲惫的躯壳下隐藏的是贫瘠、麻木的心灵,是空白、茫然精神家园.要知道忙是充实生命的途径,是干出一番事业,也是为了不枉此生,因而在思考的基础上去充实,才是智者的选择.
其实,摩肩接踵并不只是无奈,忙也可以是快乐、精彩的.不必为“良辰讵可待”而忧愁,挥洒“天生我才必有用”的气魄和“千掏万漉虽辛苦,吹尽狂沙始得金”的豪情,给忙碌的生活以自信的色彩；再匆忙的岁月,别忘了驻足人生的风景,请记住“且放白鹿青崖间”的潇洒和“采菊东篱下,悠然见南山”的闲适.当忙被赋予了自信、洒脱和理想时,这样的忙才能真正地充实内心,丰富生命.
在辛波丝卡的这首小诗中,我们看到了许多都市人无奈的生活,诗中那淡淡的落寞忧伤,也能让你在诗的余韵中细数生活的点滴,引发对生活的审视和思考,而它的可贵也就在这里.“他们彼此都深信,是瞬间迸发的热情让他们相遇.这样的确定是美丽的,但变幻无常更为美丽.”诚然,摩肩接踵是我们真实生活的写照,但变化无常何尝不也是一种美?就让我们珍惜生命的每一次感动,在平淡朴实的生活里寻觅幸福的积淀,在摩肩接踵中捕捉闪光的瞬间,点点滴滴,谱一曲美丽的生命之歌!
幽默中蕴含义理
——林语堂散文小谈
“五四”以后,中国的文学界发生了革命.就艺术形式而言,西洋的小说、诗歌、话剧,横向地移植到中国,取代了章回、格律和以歌唱为主的旧有模式.鲁迅先生评价新文学运动说,散文的成绩最为辉煌,超过了其时的小说、新诗、话剧的成就.
同其他文学门类不同,散文是最能透射出作家的学识、情趣、操守、人格的,从而也就最容易相互沟通.而读“五四”时期的散文,是时时感到一种繁星丽天的愉悦的.鲁迅、朱自清、郁达夫、冰心、徐志摩、林语堂、沈从文……他们都是一个时代的散文的代表,而给我印象最深的当数林语堂.
谈到林语堂,人们很容易就把他和“幽默”联系到一起.是的,林语堂是一位学者型的散文作家,他以提倡幽默闻名.但“他的幽默”,郁达夫说,“是有牛油气的,并不是中国向来所固有的《笑林文记》”.这大概和他“两脚踏东西文化,一心评宇宙文章”不无关系.
与周作人相通,林语堂主张写性灵小品,谈话体的文风,所谓“或明月清风,庭桂芬馥,或风雨晦冥,炉火融融,或在黄鹤楼上看江景,或在小车站室候夜车,这种情况,在回忆中都成为那次谈话风味之一部了”.幽默、性灵、闲话,构成了林语堂散文的主要特征.
林语堂的散文往往以一种超脱与悠闲的心境来旁观世情,用平淡的话语去赞扬美.他的散文语言杂收并蓄,各色兼用.他主张文学语言可以将文言、白话、舶来语及方言俗语融为一体,从而形成一中所谓“白话的文言”式的特殊语言.他的散文,“幽默中有睿智,洒脱中显凝重”.就像《祝土匪》读来易懂明了,让我觉得读书人（学者）与真理的关系是那么回事儿.
林语堂对于我而言,是属于“思想相近之作者”.于是读他的文章,尤其是《论读书》与《读书的艺术》,正如他所言的“胸中感觉万分痛快,而魂灵上发生猛烈影响,如春雷一鸣,蚕卵孵出,得一新生命,入一新世界”.
生命：选择或是放弃
如果我站在浩淼的撒哈拉沙漠之中,我是否能看到那一幕幕壮丽的生命画面?如果我身处如岩浆般的天空下面,我是否能聆听到那一曲曲震动人心扉的生命乐章?如果我是三毛,我是否能感受到身边这一个个不寻常的生命?
三毛的文字就是有这样的魔力,简单的文字,就让你心中仿佛注入了一股暖流；三毛的对白就是有这样的魔力,简单的对白,就让你感受到一个不同寻常的鲜明个性；三毛的情节就是有这样的魔力,简单的情节,就如一个青涩少年的梦,充满了奇幻探险与人间真情；三毛的生活就是有这样的魔力,简单的生活,就让你以最原始的方式读懂什么是生命；三毛就是有这样的魔力,简单的她,就能以简单的方式唱出一曲曲生命的赞歌,让人感悟到不简单的生命意义……
三毛笔下的人物总给人留下难以磨灭的印象.《沙巴军曹》中那个留着大胡子,穿着马靴,面目狰狞的沙漠军团的军曹,十多年前他整个团结友爱的营的兄弟都被撒哈拉威人用刀杀了.从此,他每当看到撒哈拉威人,仿佛仇恨就在燃烧着他.这样惨痛的经历,到何年何月才能在他心里淡去?然而,一个被仇恨啃啮了十六年的人,却在最危机的时候,用自己的生命扑向死亡,去换取了几个他一向视作仇人的撒哈拉威人孩子的生命,然后“他静静地被埋葬在撒哈拉的土地上,这一片他又爱又恨的土地做了他永久的故乡.”
《哑奴》,以不同的方式,演绎了一场同样感人的生命之歌.他没有高贵的身份,只是一个卑微的被抓来的奴隶；他没有傲人的财富,甚至连身体都不属于自己.他只有一个白痴的妻子,几个伶俐的孩子,和一个简陋破旧根本不能称之为房子的帐篷.但他却拥有一双灵巧的手,不同常人的智慧.他明白,他的身体虽是不自由的,但是他的心是自由的.就是这样的一个人,却仍然不能摆脱命运的不公,这是何等的残酷?
三毛,用她的文笔给我们带来了无穷的希望与信心,但她为什么就如此轻易地离开了世界?她曾经写道：“生命真是美丽,让我们珍爱每一个朝阳再起的明天.”结果,谁又放弃了明天?
看来,每个生命都是不容易的.沙巴军曹的一生中既充满仇恨又充满爱,他拥有一个矛盾的生命,他选择了生命的另一种形式.哑奴的一生中充满了不公与逆来顺受,他拥有一个可敬可悲的生命,他选择了继续默默地承受.三毛,她却毫不留情地放弃了生命!
既然,我们的生命来之不易,那为何要选择放弃呢?或许是因为自己已无留念?抑或是为了换取其他人的生命?生命是我们最珍爱的东西,它是我们拥有一切的基础,失去了它,就等于失去了一切；生命也是最容易被我们遗忘的东西,我们觉得它太平常了,平常得让我们忘记了它的存在.而当我们意识到它的意义是,有时已经为时太晚了.
请充分地体验生命的意义,演绎生命的价值? 立德、立功、立言
——读《史记》感言
龙门有灵秀,钟毓人中龙,学殖空前富,文章旷代雄.
怜才鹰斧钺,吐气作霓虹,功业追尼父,千秋太史公.
立德,立史官之德；立功,立史实之功；立言,立史家之言.
司马迁作为历史学家的楷模,开创了纪传体通史的先河,承董胡前,其鲁迅后,使文学界百花齐放、百家争鸣,几千年来为文学工作者树立了光辉的榜样.
司马迁所处的时代,是西汉最鼎盛的汉武帝统治时期,当时汉武帝“罢黜百家,独尊儒术”,是思想大变动的时代,黄老道学、儒家学说,两个竞争最为激烈的学派,最终在董仲舒的“大一统”、“天人三策”的思想之下,儒家学说成了中华民族2000多年来的封建统治思想.
司马迁就是生活在这个变幻的时代中.他接受的是儒家教育,又受其父亲司马谈的影响崇道.在儒家学说的影响下,他累积了功利意识；在道家的影响下,他受到齐、楚的浪漫主义传统熏陶,所以,他根本上是一个诗人,是一个浪漫主义者.
通常人们把竹文化和儒文化联系在一起,在竹子身上,儒生们或看到气节、风骨,或看到虚心、谦恭.竹子的那种挺拔向上,志高万丈的精神,更为众多文人志士所追求、推崇.
司马迁那种忍辱负重的高风亮节,也许也是或多或少受到儒家文化影响所致.汉武帝时代是一个文化昌明、人才辈出的时代,其中“文章两司马”,一个是司马相如,另一个就是司马迁.或许心高气傲的汉武帝处处都想让他人臣服于自己,司马相如最终成了一个不折不扣的御用文官,他的思想完完全全屈服于皇帝,《大人赋》、《上林赋》数不胜数.汉武帝成功地驾驭了一个人的思想.当然司马迁也不会逃出他的视线,但司马迁不卑不亢,宁可受到奇耻大辱也不愿屈尊于高高在上的皇帝.也许这就是他最终为李陵伸冤,然后被处以宫刑,最后发奋完成了流传千古的《史记》的缘由.立德、立功在这方面完全展现.
《史记》作为一部史书,在“成一家之言”方面是一个创举.“言”者,议论也,即有意表达一个人的思想主张的意思.“成一家之言”,既要继承先秦时期百家争鸣的风气、传统,又要在史学领域中有所创造,敢于拿出自己的主张.当时,汉武帝“罢黜百家,独尊儒术”,司马迁却要来一个“成一家之言”,显然是对正统儒学表示的一种抗议.
我们可以知道司马迁著史绝不是简化为文献的收集、整理与考证,或是以一种冷漠的态度从外部观察历史,而是带着他自身深切的痛苦去理解过去时代人物的奋斗与成败,而书中最为精彩的也是描写这些人物的部分.《史记》是文学的历,也是历史的文学,而文学渗透着情感,因而单纯就艺术的结果来说,它就是情感参与和历史的高度统一.历史被赋予了精神才是活生生的、有灵魂的历史.司马迁的《史记》是有生命的历史,这浸透着作者的滔滔情思和进取的人生观,其人生的忧患意识与悲凉感也因此而生出文学的抒情性.
司马迁为我们打开了了解历史、感受历史的大门,透过《史记》我们还看到一个饱经忧患而又感慨深沉的学者,那坚持理想、百折不挠的复杂而又痛苦的心.
所以,鲁迅先生给予《史记》高度的评价——“史家之绝唱,无韵之《离骚》”.