卡通人偶服装多啦a梦

篇一：制作可爱的多啦A梦卡通文字

1.新建。我按照签名图大小设置的。。。

2.背景填充径向渐变。。。

3.输入文字。。。这里是用的迷你简琥珀。。。有调整字符间距的。。。（调整方法在字符面板。。。A

←→V什么的）

4.新建图层。。。100%硬度笔刷点一个点。。。变换成椭圆型。。。

5.有几个字符就复制几层。。。然后分别拖到需要的位置。。。（这里我为了显示位置有选中的）

6.选区字+圆点。。。具体方法是先ctrl点击字体图层。。。然后ctrl+shift点击圆点图层

7.选择---修改---扩展。。。2像素

8.新建图层选区填充蓝色。。。

9.把素材添加到合适的位置。。。（素材最后给出。。。）

10.选取蓝色字+素材。。。方法同6。。。扩展3像素。。。

11.蓝色图层下新建图层。。。选区填充白色。。。

12.继续扩展1像素。。。

篇二：杭州服装租赁尽选舞房子 初高中运动会火热进行

杭州服装租赁尽选舞房子 初高中运动会火热进行

杭州服装租赁尽选舞房子 初高中运动会火热进行

十月到十一月，金秋时节，秋高气爽。很多中学都选在这个时候进行一年一度盛大的运动会。今年杭州各个中学的运动会与以往不同，各个学校更加注重民族风，中国风。

从近一个月来的杭州演出服装租赁店，特别是杭州舞房子演出服装店预定量来看，今年学校走方阵多运用了一些民族服装，古装，汉服，以及可爱的卡通形象，这就不同于以往拘谨传统的服装形式，而显得格外绚丽多姿，五彩缤纷。

众所周知，中华民族是一个多民族的国家，有着悠久的历史，从遥远的古代起，中华各民族的祖先就劳动，生息，繁衍在这篇广袤的大地上，共同为中华文明和建立统一的多民族国家而贡献者自己聪明才智。正如宋祖英的歌中所唱：五十六个民族，五六十只花，五六十族兄弟姐妹是一家。民族服装中，普通被运用的是藏族，蒙古族，维吾尔族，傣族，满族。还有一些稍微冷门的比如京族，哈萨克族，苗族，彝族，壮族，土家族等等。通过穿着民族服饰和走方阵，可以让学生加深对除汉族以外民族的认知和了解，更好的体会五十六个民族是一家的理念。

除了民族服饰的绚丽多姿之外，伴随着历史更替的各个朝代，也有着属于各自独特的服饰特点，这些跟当时的人文环境也是紧密相连。例如汉服，又称为汗装，华服，是汉民族传承了四千多年的传统民族服装，是最能体现汉族特色及信仰的服装，是华夏礼仪文化的必要组成，通过四书五经、二十四史舆服志千年不变。汉服包括衣裳、首服、发式、面饰、鞋履、配饰等共同组合的整体衣冠系统，浓缩了华夏文化的纺织、蜡染、夹缬、锦绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产，体现了锦绣中华、衣冠上国、礼仪之邦的美誉。 这次很多学校都让学生穿着汉服等古代传统服饰来走方阵，让同学们能够切身体会到我国服饰文化的精髓。

古装元素中，学校提倡跟服饰相关的展示，例如某校一个班级的同学们都身着士兵服，由一位同学扮演将军，在压轴的表演中，气势磅礴，霸气冲天，对加强同学们的集体荣誉感也有着很好的促进作用。又如某校学生扮演江南四大才子，这就引导学生去阅读经典的文化典故和诗作以及经典影视作品，加强文化教育。

卡通人偶服装中，有学校选择了经典的加菲猫、哆啦A梦、维尼小熊、跳跳虎、轻松熊、小丑、大熊猫等，处处洋溢着中学生们扑面而来的青春气息。

篇三：动漫人设带来的衍生品

摘要：动漫衍生品是指利用卡通动画影片中的原创人物形象，经过专业的卡通动漫衍生品设计师的精心设计，所开发制造出的一系列可供售卖的服务或产品。如音像制品、电影、玩具、动漫形象模型、服饰??都能开发成动漫衍生品，更能以形象授权方式衍生到更广泛的领域，比如：主题餐饮、主题公园等旅游产业及服务行业等等。动漫伴随着全球化和数字技术的发展,动漫产业作为朝阳产业在人们的日常文化生活中占到越来越多的部分。而衍生品作为整个动画产业链中最具价值和潜力的一个部分，其开发的成功与否与其动画人物的设定息息相关。目前国内的动画衍生品市场主要呈现以下特征:一是国外动漫品牌占据垄断地位;二是国产动漫衍生品开发风生水起。国产动漫衍生品的开发、生产、推广还显得非常稚嫩,虽然有了一些发展,但时至今日还没有推出一个像迪斯尼一样成功的制造公司品牌,也没有推出一个像米老鼠一样成功的漫画人物品牌,在品牌塑造、产品生产、市场营销等方面和环节也都存在一定问题。

关键词：动画衍生品；现状；人设；对比

绪论

还记得儿时的奥特曼模型玩具么,有多少人一边看着美少女战士一边制作自己的“星月棒”？伴随着全球化和数字技术的发展,动漫产业作为朝阳产业在人们的日常文化生活中占到越来越多的部分。1929年一位商人试图把米奇的形象放在儿童写字板上,由此拉开了动漫衍生品开发的序幕。从1929年至今，动漫衍生品已经从简单的儿童写字板延伸到了服装，玩具，家具饰品，音像书籍等人们日常生活的各个领域，早在2004年，全球数字动漫产业的产值已达2228亿美元，与动漫产业相关的周边衍生品产值则达到了5000亿美元。动漫产业方兴未艾，其衍生品开发的市场广阔，2008年度，中国动画制作机构自主生产的动画片数量大幅提高。2008年全国制作完成的国产电视动画片共249部131042分钟，比2007年增长28％。全国共有20个省份以及中央电视台生产制作了国产电视动画完成片。可见我国动漫产业正在快速崛起追赶世界脚步。

但是国内的动漫衍生品开发却没有跟上节奏，学者研究发现，我国的动漫衍生品市场中,外国动漫品牌占据垄断地位，国产动漫衍生品开发风生水起。而在众多动漫衍生品中大量充斥着美日韩三国的动漫形象，从变形金刚到多啦A梦，从HelloKitty到美少女战士，这些家喻户晓的动漫人物组成的虚拟世界中却难寻中国的新面孔。国内有机构曾经对最受欢迎的20个卡通形象进行调查，中国只有孙悟空这一动画形象入选。儿童在心理发展的某些阶段存在着泛灵论的特征，他们有把无生命物体看作是有生命、有意向的东西的认识倾向。所以儿童会喜爱动画衍生品，把他们看做是自己的朋友，玩耍的伙伴。这给动画衍生品的开发起到了铺垫作用，然而随着年龄增长，泛灵观念的范围会逐渐缩小。为何许多成年人也会喜爱收集购买动画衍生品呢？有专家认为，其实越高阶的职业人士，越需要动画的心理安抚。这种在动画片中寻找快乐的现象，可以归结为“成人婴儿化”现象，是一种心理需求年轻化的表现。这表明，动画早已不是孩子的专属，成年人的日常文化生活中，动画也扮演着重要的角色，所以动画中的人物设定应该有更大范围的扩展和创新。然而国产动画中故事情节与人物设定大多只针对于低龄儿童，不够成熟，是造成本土动画形象不能深入人心的重要原因之一。动画衍生品不是一个孤立的产品，动画的生产到传播再到衍生品的开发是一个完整的产业循环链。动画中的人物设定直接关系到观众们对其喜爱程度，从而影响到人们对动画衍生品的购买情况。

为何有的动画衍生品可以成为一部动画盈利最多的部分，而有的动画衍生品则只能默默的消失在人们的视线中为大家所淡忘？本文试从人物设定的角度，找出成功动画衍生品开发的共同点，并对国内动画衍生品的开发提出一点可行的建议。

一动画衍生品概述

（一）动画衍生品的范围定义

动画衍生品是指利用卡通动画影片中的原创人物形象，经过专业的卡通动漫衍生品设计师的精心设计，所开发制造出的一系列可供售卖的服务或产品。如音像制品、电影、书籍小说、各种游戏、玩具、动漫形象模型、服饰、饮料、文具?都能开发成动漫衍生品，更能以形象授权方式衍生到更广泛的领域，比如：主题餐饮、漫画咖啡馆、主题公园等旅游产业及服务行业等等。所以，不光是我们手中的玩具、贴画,大到为人们所熟知的迪士尼乐园都是动画衍生品。在动画已经成为人们日常生活文化中一部分的今天，看动画的人群已经从孩子发展到了成人，动画衍生品也从简单的文具玩具发展到服装，主题乐园等更广的领域，让成年人也可以参与其中。近几年来，随着市场空间的不断扩展，许多国内外的动画品牌也都设立了自己的专柜、专卖店来推广自己的衍生品。人们眼中的动画衍生品不再只是娱乐消遣的象征，更多的是其背后带来的巨大的经济意义和社会意义。

（二）国内外动画衍生品现状

说到动画,不的不提的便是日本,日本有着“全民动画”之称，是世界上最大的动画生产国，动漫已居于日本娱乐产业的中心位置。日本动漫市场一般分三个层次:一是播出市场；二是卡通图书和音像制品市场；三是衍生产品,包括服装、玩具、饮料、生活用品等。而最后一个层次比前两个层次的周期更长、市场更广。可见动漫衍生品是日本动漫产业链中最具有经济价值的一环。而动漫衍生品的开发并不是一个独立的环节，它需要从一部动漫策划之初开始规划。人们购买动画衍生品多源于对动画本身的喜爱，对动画人物喜爱和模仿。是自身融入动漫的幻想世界中得到心灵安慰的一个体现.对动画人物的深入刻画和设计，可以说是日本动画在衍生品开发上牢牢抓住人心的重要原因。日本动画按照目标人群可以分为:儿童动画、少年动画、少女动画、男性向动画、女性向动画、成人动画这几类。由此我们可以清晰的看出，日本动画在制作初期就已经为其衍生品的开发打好了良好的基础，根据不同的目标人群来制作动画无非使得其衍生品的开发更具有针对性。

亚洲的动漫大国日本会按照不同的年龄人群来绘制动画，而作为西方动画大国的美国采用的确是“全龄化”的路线。即适合所有年龄人群的动画。温馨动人的故事、可爱夸张的动物和形象优美的人物总是能打动你我的心。《白雪公主与七个小矮人》、《猫和老鼠》伴随许多人度过童年，《海底总动员》、《狮子王》仍是许多课本上的经典。美国的动画电影一如好莱坞大片，有着成熟的商业动画运作模式，回顾近几年的动画大片《怪物史莱克》、《飞屋环游记》也确实是可以让任何年龄层次的观众会心一笑的作品。

显然，人们会对适合自己年龄，符合自己兴趣的动画作品更加喜爱，而他们的喜爱程度，直接关系到他们对动画衍生品的消费状况。相比较而言国内的动画的动画作品并没有如此详细的区分。从最早的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》到2009年票房近1亿的《喜洋洋与灰太狼之牛气冲天》，国产的动画衍生品在市场定位上是12岁以下的小朋友，但儿童不但购

买能力是有限的，他们的社会影响力也相对很小，国外把18-30岁定位为动漫主要客户群，这个群体不但思想上较为成熟,有辨别力,可以分辨角色的价值，更能分辨自己的喜好，并以此来挑选动漫衍生品。同时也更具有自主购买力,是动漫周边产品的主要市场。

二国内外经典动画人设与其衍生品开发比较

（一）同类题材经典动画人设与其衍生品开发状况

动画电影是超现实意境的天然载体,题材广泛,更是无边想象力的体现，众多题材中侦探破案类题材总是被观众们所青睐，而此类题材的动画衍生品也是多种多样。《名侦探柯南》自从1996年1月开播以来，已经连载了700多话和10多部剧场版。而其众多的周边产品更是令其动画迷们疯狂。除了基本的文具，DVD，海报等基本衍生品，更主要的是这部动画的特色的衍生品。众所周知，主人公新一在变小之后化名柯南，阿笠博士为了方便他办案为他发明了许多小道具。关键时刻可以用来制服凡人的脚力增强鞋，装有无线电通讯装置的侦探徽章，可以帮助转自:你变成别人声音的蝴蝶结变声器，手表麻醉枪等，无一不是为其衍生品开发做好了铺垫。由此可见对于动画衍生品的开发可以充分利用其人物自身的特点。可以通过刻意的安排给人物某些道具或常用的物品来达到扩展衍生品范围的目的。例如《名侦探柯南》中没集都会出现的手表麻醉枪，他的外形是普通手表，转动按钮还可以当做手电筒来使用。制作容易，也是日常生活中人们需要的穿戴的几样物品之一，很容易被消费者接受。使得柯南系列的手表很轻易的得到了普及。从这个手表设计让人们看到了动画中道具在现实中的实用性。当一款衍生品不再只是摆设，不再只有收藏意义，更具有使用价值时，他就变得更容易让人接受，更容易普及。

几年前的春晚上一个灵气十足的小姑娘唱起了儿歌，勾起了我们童年的美好回忆，“眼睛瞪的像铜铃，射出闪电般的机灵。耳朵竖的像天线，听出一切可疑的声音?”国内的侦探题材动画中，《黑猫警长》是不得不提的经典。2010年4月上海美术电影制片厂即将推出电影版《黑猫警长》新片中“黑猫警长”将以“反恐卫士”登上大银幕，并与摇身一变成了“跨国恐怖份子”的“一只耳”斗智斗勇。可能是年代的关系，对比柯南，黑猫警长的装备显得简单的多，同样是一身万年不变的衣服，黑猫的警长的服饰显然不是可以轻易模仿的，否则则有冒充人民警察的嫌疑。而辅助警长办案的道具则是手枪。虽然很多男孩在小时候都拥有自己的玩具枪，但由于具有一定的危险，在给孩子购买玩具时玩具枪显然不是家长们的首选。比起可能造成危险的玩具枪，还是手表更容易让家长们掏腰包。与手枪相反，黑猫警长的另外一个物品却得到了很好的开发，那就是他的飞艇。小区楼下，超市门口，随处可见的时候黑猫警长飞艇摇车。投币一元，音乐响起，孩子们坐在摇车里幻想自己随这个影响了几代人的正义形象一起追捕坏人。飞艇和之前的手表一样，不但只是动画中的一个道具，更是具有现实价值的动画衍生品。

从手表，手枪和飞艇的例子我们不难看出，在动画人物设定时，赋予他特殊的道具有助于后期衍生品的开发。并且这个道具最好是能在现实生活中也具有一定使用价值，这样的衍生品才会更有市场。

（二）国内经典动画人设与其衍生品开发状况

今年7月中旬上海《青年报》上有这样一条新闻，一个两岁半的小男孩在看到灰太狼的阴谋

即将得逞，将要吃掉喜羊羊的时候，出于义愤，一时激动，竟然拿起自己的心形塑料玩具，用尖角狠狠地砸向电视上的灰太狼，结果将电视的右下角砸出两个大坑。随着《喜洋洋与灰太狼》这部动画的深入人心，各种与小羊儿们相关的衍生品也红火了起来。其衍生品的开发也迅速的发展起来，不单单是文具，音像制品等一般的衍生品，更有了自己的专卖店来贩卖这些产品。10年新年期间，为了配合《喜洋洋与灰太狼》新的电影版在国内上映，喜洋洋与麦当劳合作进行了合作，凡事购买儿童套餐就可以获得最新的喜洋洋人物玩具。由此看出这部动画有着明确的定位,就是面向低龄的儿童，不但主人公采用了可爱的动物形象，在衍生品的推广时也是与儿童喜爱的食物合作，达到双赢。公务员之家

10年5月1日，《喜洋洋与灰太狼》的第二部大型人偶剧《三个愿望》也将在长沙湖南大剧院登陆。

其实，以动物为主角的动画并不在少数，为何《喜》一剧可以获得如此的成功呢。首先，《喜》一剧并不是简单的以动物为主角，更将动物拟人化，让他们和人一样有着自己的生活，在自己的羊村里学习活动玩耍。正和观众的小朋友们一样，很容易让儿童把自己与动画中的人物契合。其次，虽然是动物们的故事，但却不局限在普通衣食住行之中，更具有天马行空的想象。爱因斯坦曾经说过：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。不同于传统国产动画有大量的说教内容，《喜》一剧更多的是可以吸引孩子的有趣故事，既可以变成细菌大小与怪物搏斗，也可以发明各式各样的武器来对付敌人灰太狼，赋予小动物们特殊的能力，而这些超现实的能力都是小朋友们渴望的，学习和模仿动画人物是儿童渴望实现理想自我的一个体现。人物设置和孩子的理想自我贴近会更容易抓住他们的心。最后，《喜羊羊与灰太狼》是一部群体主角的动画，每只小羊都有不同的性格，聪明的，爱美的，勇敢的，憨厚的，多种性格的设置给了观众更多的选择，虽然有人不喜欢勇敢的小羊，但是他喜欢聪明的，每个人总能找到你偏爱的角色。无形中扩大了受众的范围。

三国内动画衍生品开发策略

(一)经典动画衍生品案例带来的启示

总观几个经典案例，我们不难发现动画人物的设定对动画电影衍生品的开发有着很大的影响。动画衍生品和动画电影是“唇齿相依”的关系，衍生品的问题源于动画本身，人们购买衍生品也是由于对动画人物的喜爱。所以想要衍生品得到认可，动画人设必须符合观众的需求。

当然衍生品的开发作为动画产业链中最具价值的一环，他的成功还需要很多因素的辅助，准确的市场定位，和良好的政策扶持都是必不可少的。以上是从动画人物设定角度对衍生品开发做出的一点比较和初探，在良好的政策扶持下，只要把握住目前的时机，我们完全有能力建立起以国产动画形象为主题的庞大而有序的衍生品市场。

（二）国内动画衍生品开发的初探

想要衍生品开发的成功顺利,可以从人物设定初期就做好几样工作。首先，给人物设置一些特殊合理的的道具，这些道具在开发成为衍生品以后需要具有一定的实际价值，可以是日常

生活中用到的物品，也可以是某个公共设施。这个道具不但要是一个人物的代表，让大家看见这个它就可以联想到这个人，并且还需要具有一定的安全性，这样才更容易推广。其次可以设置群体主角，性格迥异的不同人物给观众提供了更多了选择，《网球王子》，《宠物小精灵》和国产的《喜洋洋与灰太狼》都是具有多个主角的动画代表，他们的衍生品也深受消费者喜爱。

结语

动漫衍生产品是动漫产业链中关键的一环，它是从动漫作品向产品的转型，由艺术创作向市场管理模式的过度。近几年,动漫行业的高速发展出乎社会意料,受众群体变得比较广泛和复杂,青少年、成人也加入其中,动漫的内容也更加丰富,其衍生产品带来的影响更为广泛。这些现象让一部分人看到了这个行业兴起带来的勃勃商机,相信在不久的将来，我们可以真正的把产业链的薄弱环节变成动画产业最富有的聚宝盆和最强劲的动力源。

参考文献

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[15]芦青,喇凯英．产品设计趣味性的探讨[J]．艺术与设计,2009,06

篇四：哆啦A梦演出方案

随时从自己的百宝袋中掏出各式各样的宝物、爱吃馅饼、害怕老鼠的猫型机器人哆啦A 梦，这位来自未来的伙伴陪伴着一代又一代的小朋友们度过充满幻想的美妙童年。除此之外温柔可爱的静香、调皮捣蛋的大雄、诡计多

端的小夫、还有粗鲁的胖虎，都已经深深印在了每一个哆啦A 梦迷的心中。自1969年首次被日本小学馆以长篇漫画形式出版以来，《哆啦A梦》不仅被小朋友们熟知，更为所有人喜爱，被改编成动画片和电影动画，轰动日本乃至风靡世界，一直广受欢迎。

2010年是“哆啦A梦”诞生四十周年，由日本株式会社小学馆授权演出的亲子互动剧《哆啦A梦：到处都是四次元口袋》，将在南京欢乐上场，界时南京的大小粉丝可与机器猫、大雄等卡通人偶一起共度新年，完成一个又一个天马行空的幻想。

这次来到南京的《到处都是四次元口袋》是一台囊括了

情景互动、益智游戏和歌舞的儿童舞台剧。故事从大雄“偷”

走“哆啦A梦”的备用百宝袋捉弄曾欺负过他的小朋友开始，

讲述了大雄在“哆啦A梦”和其他小朋友的帮助下渡过难关的故事。据悉，该剧最大特色是将小朋友置身于场景中，成为剧情的一部分。另外，日本制作的精装人偶极其可爱＋立体场景、大雄书桌里的时光机器和哆啦A梦的四次元口袋等都将全都真实再现。

舞台背景布置、柔和的灯光以及造型可爱的卡通人物，都让孩子们尖叫不已。舞台剧新颖的表现形式和淋漓尽致的表演，让孩子们大开眼界。从开场到结束始终穿插着互动环节。主持人将场上气氛调动得热烈而活泼，包括做游戏、回答问题、赠送礼品等环节掀起了台下孩子们争先恐后的热潮，而上台表演的孩子们天真烂漫的表现又让观众们忍俊不禁。

舞台剧寻找哆啦A

梦备用口袋的故事调动了孩子们的积极性，每当台上的卡通人物们遇到困难，台下的小观众们都会紧张地高声提醒他们，形成了热烈的互动场面。

篇五：寻找多啦A梦——下载网页__汤颖

《下载网页》教学设计

苏州工业园区方洲小学 汤颖 邮编：215028

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